El objetivo principal de este sitio es compartir novedades e información sobre los videojuegos, el hardware y el entretenimiento. Como segundo enfoque, voy a intentar compartir una nueva visión por la sociedad sobre los videojuegos y la computadora.
Los juegos de video y computadoras son realmente un arte, el arte más nuevo, más joven y en mayor rápido desarrollo y crecimiento; aquellos que no entienden esto, realmente tienen una visión un poco anticuada.
Es hora de tomarse los juegos en serio como el arte de masas que da forma al ideal estético de la nueva sociedad del siglo XXI.
La nueva era digital dio lugar a los juegos de computadora de la misma manera que la era de las máquinas dio origen al arte de la cinematografía.
Los juegos nos abren nuevas experiencias estéticas, convirtiendo las pantallas en un ámbito de experimentación e innovación al alcance de todos. Abren el mundo del arte digital al público en general.
ℹ Este artículo se ha publicado a falta de una revisión más intensa.
¿Los juegos son arte?
El elevar el estatus de juegos a nivel de arte alcanza casi el estatus de una pregunta filosófica, sobre la que se puedes debatir infinitamente; pero para la que nunca se termina de obtener una respuesta correcta.
Es importante, antes de intentar debatir sobre si los juegos son arte o no, se debe primero revisar los conceptos de arte y de juego.
La interpretación de arte
Las personas que malinterpretan la palabra “arte” atribuyen a este concepto: Falta de lógica, impracticabilidad, significado oculto, insuficiencia y otras cosas extrañas. Estas personas entre las pinturas se llaman obras de arte, por ejemplo: “Cuadrado negro” de K. S. Malevich, una de las pinturas angulares de Pablo Picasso.
Pero al mismo tiempo, las pinturas más maravillosas que no contienen nada inusual, se las llama el embadurnamiento habitual de un artista ordinario.
Estas mismas personas admiten que algunos juegos de computadora están cerca del arte (estos son juegos como “The Path”, “Turgor”, “Eifloria”, “Everyday Shooter”) pero estos son solo excepciones a la regla.
Esta es la base del engaño. Hubo un cambio imperceptible en el concepto. Todas aquellas obras que contienen lo inusual e incomprensible se denominan el término “arthouse”. La casa de arte es solo una de las áreas del arte, algo que solo admiran los críticos profesionales, los críticos de arte y los conocedores sofisticados de la belleza.
Fueron estas personas mencionadas anteriormente las que nos hicieron percibir la dirección de la casa de arte como arte real y llamar a todo lo demás mediocridad.
El verdadero arte abarca todas las áreas de la creatividad humana, todas las direcciones y todos los géneros. Lo que es simple y comprensible para una persona común también es arte.
El lugar de los juegos de ordenador en la clasificación de las artes
Si consideramos toda clase de artes según los sentimientos con que se perciben y la forma en que se transmiten, se obtiene un esquema muy interesante e integral.
Se puede ver en el diagrama que los juegos de computadora incluyen elementos tales como: teatro, deportes, animación, modelado, programación, cine. Que en sí mismos son arte, pero en los juegos se combinan y se convierten en uno.
“El arte más importante para nosotros es el cine”. Es imposible discutir con esta declaración todavía. En general, el cine es, por así decirlo, un nuevo tipo de teatro: son escenas teatrales grabadas en cinta de vídeo.
Los juegos de computadora también son un nuevo tipo de teatro: son escenas teatrales creadas en forma digital y al mismo tiempo, siempre juegas el papel principal en estas escenas.
(Algunas fuentes de información en idioma inglés ya reemplazan a veces la palabra “VideoGame” con la palabra “CyberDrama”).
El cine y los juegos pueden llamarse “hermanos”, en el fondo, ambos son hijos de un mismo padre: El teatro. Y es solo cuestión de tiempo, que el hermano menor crezca y supere al mayor en todo.
Géneros de juegos de computadora
Los juegos de computadora tienen una paleta de géneros más diversa de lo que parece a primera vista. Aunque para muchos habitantes de la Tierra, los juegos de computadora generalmente se diferencian en dos categorías: Juegos de solitario y todo lo que es más complicado que los juegos de solitario :-).
Si eres capaz de distinguir entre más de estas dos categorías de juegos, entonces el siguiente artículo sobre los géneros de los videojuegos será de gran interés para ti.
En general, hay tres grupos principales de juegos de computadora: Los juegos de estrategias, los juegos de rol y los juegos de acción.
Pero en este sitio, por primera vez, los géneros de juegos se dividen en 15 componentes elementales (5×3). Cualquier juego se presta a la clasificación según este sistema.
El esquema aún no ha sido adoptado oficialmente y puede ser reajustado.
Reviews de los mejores juegos
En la sección de piezas maestras vas a poder ver todos los mejores juegos para ordenador y para las principales videoconsolas del pasado y del presente.
Además, construiré una lista de los mejores juegos para PC y consolas, tantos consolas nuevas como consolas antiguas.
Problemas de los videojuegos
El principal problema con la mayoría de los juegos modernos no es que sean crueles, sino que son primitivos, estereotípicos y predecibles. La crítica significativa puede ayudar a que una industria crezca, al igual que la buena crítica de cine puede dirigir nuestra atención a películas que quizás no hayamos notado.
Las críticas reflexivas pueden incluso influir en el curso de nuestras discusiones sobre la crueldad de los juegos. Atacando a los “juguetes” informáticos, sus oponentes se sienten completamente impunes: de hecho, según la opinión general, los juegos no representan ningún valor cultural. En cambio, deberíamos ver los juegos como un arte emergente.
Los diseñadores de juegos deben buscar otras salidas para la fantasía además de las cabezas destrozadas. Y aquí, solo la “crítica del juego” puede hacer que la industria del juego sea más responsable de los temas elegidos.
Si comienza una discusión pública seria de esta dirección, tales disputas pueden resolverse de manera constructiva, y las opciones alternativas serán monitoreadas y evaluadas a medida que aparezcan.
Plagios de videojuegos
El plagio es el uso en su trabajo de desarrollos prefabricados de otros autores. Muchos críticos hablan del predominio del plagio en la industria de los juegos de computadora: casi todos los juegos nuevos son acusados de clonar ideas, de imitar grandes juegos. En general, el plagio es una parte normal del proceso creativo.
Los artistas jóvenes siempre se forman al principio mirando a maestros antiguos y respetados, imitando su trabajo. Esta es una necesidad. Para no “reinventar la rueda” en su negocio, necesita comprender toda la experiencia adquirida por otras personas. Más tarde, los artistas, habiendo comprendido todas las sutilezas del asunto, comienzan a contribuir y crear algo propio, de autor.
Por lo tanto, no todos los juegos deben ser acusados de plagio, no debe llamar a todos los juegos de cierto género clones de un juego que alguna vez fue famoso. Puede hacer concesiones para la juventud del equipo de desarrollo.
El principal problema es el plagio de estudios y firmas antiguas y empedernidas. Aquí queda claro de inmediato: las personas son serias, vinieron a la industria para ganar dinero y no para participar en algún tipo de arte. El autoplagio de tales estudios continúa año tras año.
Un juego antiguo sale “bajo la nueva figura” con cambios mínimos, o el juego va acompañado de innumerables complementos oficiales que son poco mejores que los complementos de aficionados creados por fans.
Sería muy bueno que todos estos estudios siguieran el ejemplo del escritor N.V. Gogol, quien recobró el sentido a tiempo y quemó su obra Dead Souls 2.
Las nuevas versiones de los juegos ya amados son buenas: los jugadores nuevamente quieren sumergirse en el universo ya familiar del juego, y los desarrolladores ya no tienen que preocuparse por la promoción.
Pero la mayoría de las veces se abusa. Los desarrolladores piensan: “Si el juego ya está comprado, ¿por qué esforzarse? Haz algo por el bien de la decencia para que los clientes no se molesten por completo y decidan devolver las cajas con el juego a la tienda, ¡y eso es suficiente!
Si no pasan al menos dos años entre dos versiones sucesivas del mismo juego, entonces la nueva versión es autoplagio por dinero (casi una garantía del 100%).
Hay muchos de estos estudios puramente comerciales, lucharemos contra ellos, ignorando sus productos hermosos, pero miserables en significado. Solo compraremos obras maestras de la industria del juego.
Falta de nuevas ideas en el mercado
Sí, el plagio está en todas partes en los juegos, como en todas las demás formas de arte de masas. Alguien de los antiguos dijo: “Un buen artista copia, un gran artista roba”. Y solo unos pocos genios crean algo realmente nuevo.
La aparición de nuevas ideas en juegos de computadora grandes y sólidos es un proceso muy lento. Algunos creadores no están interesados en nuevas ideas en absoluto, solo están interesados en maximizar las ganancias.
Otros tienen miedo de aplicar novedades, se introduce demasiado riesgo en las ventas de juegos, de lo que depende el destino futuro de estos desarrolladores. Los grandes juegos utilizan técnicas y tecnologías probadas en el tiempo.
Las cosas realmente nuevas provienen de pequeños juegos de desarrolladores independientes, los llamados juegos independientes.
Si quieres ver algo nuevo en los juegos, pero no encuentras nada, entonces estás buscando los juegos equivocados. Los juegos independientes son la fuente de nuevos juegos, nuevos conocimientos sobre temas antiguos y el viento de cambio en la industria de los juegos.