Blondie no es una película biográfica, y no es su historia.
Todas las películas biográficas se toman la libertad artística creativa, cuando extienden la verdad hasta donde puede llegar. Pero no se equivoquen, Blonde de Andrew Dominik no es una película biográfica; es un relato ficticio de la vida de Marilyn Monroe, basado en Blonde, una novela ficticia de Joyce Carol Oates.
Y en este caso, “libertad artística creativa” significa una película de explotación en blanco y negro de gran presupuesto que presenta escena tras escena de abuso, violencia, tristeza y desesperación que no suman nada. Blonde quiere que veas a Marilyn, la cantante, la actriz, la pin-up, el ícono, el ser humano, como una víctima.
Quiere que pienses que esta era su vida, que esta es la vida de toda mujer. “¿Ya te sientes mal?” pregunta la rubia. “Bueno deberías.”
Ana de Armas interpreta una versión de Marilyn que no habíamos visto antes en la pantalla, una que se desvía de la confiada y encantadora coqueta Michelle Williams retratada en Mi semana con Marilyn, o el misterio sexy y escurridizo que era Kelli Garner en El secreto: La Vida de Marilyn Monroe. Esto no es culpa de De Armas.
La Marilyn de Dominik solo es feliz frente a una cámara y cuando le dicen qué hacer. En el momento en que la cámara se apaga, inmediatamente se desmorona. No tiene alegría, está confundida, asustada y perdida, una niña con los ojos muy abiertos que llama a sus amantes “papá” y es incapaz de tomar sus propias decisiones (y no sabe cómo comerse un huevo o usar otra cosa que no sea un cóctel vestir). Cada uno de sus movimientos se decide por ella, hasta las agresiones sexuales y los abortos que sufre a lo largo de la película.
Y estas escenas no están implícitas ni se presentan de una manera que le permita a Marilyn conservar su dignidad. No, la escena de la violación es explícita, como en Irreversible de Gaspar Noe o Megan is Missing de Michael Goi.
El momento ficticio con JFK es largo, gráfico y se yuxtapone con el lanzamiento de un cohete televisado que representa crudamente su orgasmo. La escena del aborto está filmada desde el punto de vista de la vagina de De Armas.
Dominik nos golpea en la cabeza con la falta de autonomía corporal de Marilyn. Quiere que sepamos que ella es nuestra mercancía, que la poseemos y que es por eso que “conseguimos” ver cada centímetro de ella. La Marilyn de Dominik pertenece a todos menos a ella misma.
La película es una historia de advertencia diseñada para resaltar cómo se trata generalmente a las mujeres en la industria y lo que las mujeres de ayer pasaron en los días del Viejo Hollywood, pero no es la historia de Marilyn; utiliza a Marilyn para transmitir el mensaje.
Se ha documentado que muchas actrices del viejo Hollywood se vieron obligadas a abortar porque sus contratos les presentaban el ultimátum de tener un hijo o perder toda su carrera.
¿Por qué usar a Marilyn para contar la historia de otras mujeres en lugar de solo contar la historia de Marilyn?
Se ha escrito en innumerables libros y biografías que Marilyn sufrió abortos espontáneos y que quería tener hijos. (Para ser justos, esto es lo que hace el libro, pero Netflix presenta la película como una película biográfica, no como una adaptación.
Ni siquiera está en los créditos finales de la película). En cambio, Blonde’s Marilyn ve un feto CGI abortado gateando. sale de su vagina y habla, preguntándole directamente por qué lo “mató” en primer lugar.
Fue esta escena en particular la que me hizo preguntarme, ¿para quién es esto? ¿Quién necesita ver un trauma presentado así?
Al final, Blonde es el tipo de película que los hombres dejarán de creer que son más inteligentes y que están más en sintonía con lo que pasan las mujeres después de verlas.
La mujer es débil, la mujer ha fracasado, la mujer no puede confiar en nadie a su alrededor, entonces, ¿Qué otra cosa puede hacer sino morir? Y esa es la cuestión: la película construye y construye y construye sobre el tormento de Marilyn, pero no hay un lado positivo ni un final feliz. Es una película de venganza por violación sin la venganza.
Todos sabíamos que Marilyn moriría. Superada por la tristeza, Marilyn se quita la vida. Rollo de créditos. En el libro, Marilyn es asesinada por el gobierno por saber demasiado sobre JFK.
Si esto se mantuviera en la película, la escena innecesaria de la violación de JFK al menos tendría sentido. No es diferente a Promising Young Woman, una película de venganza por violación que hizo que muchos hombres salieran del cine sintiendo que finalmente entendían la difícil situación de la mujer (aunque realmente creo que la película pretendía enviar un mensaje de empoderamiento, a pesar de su sombrío final).
Al final de la película, el personaje de Carrie Mulligan, que pasa toda la película engañando, atrapando y vengándose de los hombres más asquerosos del mundo, es asesinado por un hombre.
Un hombre sale de la película pensando, wow, realmente no hay un final feliz para la mujer que soporta tanto. Blonde es de la misma manera: ‘todo lo que hacemos es sufrir’.
Pero no lo hacemos. Hay una fascinación por las mujeres y el trauma. Marilyn era inteligente como un látigo, dedicaba muchas horas y trabajo duro, y disfrutaba aprendiendo sus líneas y siendo el centro de atención.
Ella era brillante y deslumbrante. La película no se ocupa de nada de esto: no ve el sentido de representar a la mujer como un ser humano, como un pilar de fuerza, un faro de luz, o celebrar la forma en que persevera frente a la opresión. Somos todas estas cosas y más.
La Marilyn de Andrew Dominik es una niña con tacones altos, jugando a disfrazarse en todo momento sin ninguna confianza debajo de su lápiz labial rojo.
Ella es una alegoría, una triste historia de advertencia sobre lo que los hombres creen que significa ser mujer.
Blonde no es una película biográfica, es una película de explotación artística que utiliza el legado de una mujer muerta para hacer un punto.